Shadow

Topp 19 Läskigaste Filmerna Någonsin

Sending
User Review
0 (0 votes)

Skräckfilmer får knappast den respekt de förtjänar. Detta för att många helt enkelt är för rädda för att se skräckfilmer och väljer en annan genre.

Oavsett om de är baserade på en riktig berättelse, en film med lite låg budget, eller mer sci-fi-lutande som är de bästa skräckfilmerna välaktiverade och kapabla att skrämma även en rutinerat skräckfilmsentusiast. Om du är på jakt efter skräckfilmer på Netflix, eller bara försöker lära dig mer om genren, kolla in den här listan över de läskigaste filmerna genom tiderna.

Hereditary (2018)

En familj tar hand om en mormors död, samtidigt som de verkligen behöver ta itu med den mystiska kraften som förbipasserar deras liv. Hereditary är en film som är extremt läskig. Det är alltid någonting läskigt och obehagligt runt nästa hörn, och för det mesta kan ingen annan se eller förutspå det. Medan filmen är lite långsam i början för att ta fart, när Hereditary väl kommer igång, slutar den verkligen aldrig. Människor som kryper i taket och hemliga kultritualer och eldar härjar, och så mycket mer. Bilden är så livlig att den verkligen klamrar sig fast i dig.

Goodnight Mommy (2014)

En film om ett par tvillingar som försöker ta reda på om kvinnan under hennes bandage verkligen är deras mamma. Av någon anledning har de en fantasifull uppfattning om vad som händer. Med en liten roll och en central plats är filmen genialiskt uppbygd. Progressionen till mörkare territorium rör sig stadigt, så när saker verkligen börjar hända har du aldrig blivit ordentligt förberedd för det. Goodnight, mommy är sinnessjukt läskig och obehaglig.

Blair Witch Project (1999)

1992 Candyman, som är baserad på Clive Barkers skräcknovell “The Forbidden”, är en perfekt film för älskare av riktig läskig skräckfilm. Filmen är konstnärligt uppbygd. Den är kylig och blir sedan vanvittigt våldsam. En film som måste ses för skräckfilmfanatiker.

Jaws (1975)

1974 framträdde romanförfattaren Peter Benchleys Jaws som en bästsäljare, en intressant thriller om en mördande och stor vithaj och de få män som är modiga nog att slåss mot den. Som en bok fungerar Benchleys bok helt fint, men det var inte förrän Steven Spielberg gjorde en filmatisering av boken för att fullfölja sin filmanpassning från 1975 som den livsfarliga fisken officiellt blev läskig.

För det mesta hålls saker utanför skärmen – dettta som ett resultat av hajens utseende och dåliga animationsteknik. Men Spielbergs undervattensantagonist slår rädsla i tittarna bara genom antydan, vare sig det är ett klipp under simmares dinglande ben eller på en hajfena. När Jaws äntligen visar sitt ansikte och knivskarpa tänder, blir dock chockerna våldsamma.

Event Horizon (1997)

Beskrivningen av Ridley Scotts Alien är att det bara är en spökfilm i rymden. Men är det en rättvis beskrivning? Minskar det kvaliteten på filmen? Det spelar ingen roll, för den riktiga läskiga filmen är Paul W.S. Andersons kultfavorit Event Horizon. Faktum är att filmens filmskrivare, Paul Eisner, lade fram sin idé till Paramount Pictures som “The Shining i rymden”.

År 2047 inträffar räddningsfarkosten Lewis och Clark upp Event Horizon, en farkost som försvann sju år tidigare, efter att dess experiment med interdimensionell resa gick fel. Farkosten åkte till helvetet och har återlämnat en vaksam och ondskefull varelse. Den börjar manipulera besättningen på Lewis och Clark och orsakar hallucinationer baserat på deras mörkaste rädsla och ånger.

Liksom de stora skräckfilmerna förlitar Event Horizon sig på atmosfär och korta ögonblick av monströst våld snarare än massor av blod.

The Shining (1980)

The shining är en riktig ikon i skräckfilmsgenren. Förutsättningen förblir lika läskig som den var 1980 när den släpptes. En man (Nicholson) accepterar ett jobb som vintervaktmästare på ett massivt hotell i Colorado och flyttar sin familj (Shelley Duvall och Danny Lloyd) dit precis som kylan sätter in bland bergen. Men hotellet är källan till mycket ont.

Om om du vill se våldet som symbolik för folkmordet på indianerna, förintelsen eller världens irrationella misogyni, är upp till dig. Men när det kommer till denna film har du inget annat val än att vara rädd. Musiken, som mestadels slås ut från dissonent 20-talsklassik, konspirerar så tätt med de släta spårningsbilderna och kraftfulla bilder (blödande hissen, tvillingarna) att bara en response är möjlig – du blir vettskrämd.

Get Out (2017)

Jordan Peeles Oscar-vinnande inträde i skräckvärlden var en viktig sådan. Medan indieutrymmet har varit där skräck har blomstrat, tog Peele det estetiska och använde det på en film som vann hjärtan och stödet från mainstream. Och även om det är hemskt – så  finns det några direkt brutala mord i den senare delen av filmen.

Naturligtvis handlar filmen om rika AF-liberaler som i hemlighet lockar och kidnappar svarta människor för att i huvudsak leva vidare genom dessa människors kroppar. Byggd med äldre skolestetik kanske du inte inser att så är fallet tidigt i filmen, men efter upprepade händelser är den verkliga terroren i hur liknande dessa situationer är i våra egna liv.

The Sentinel (1977)

The Sentinel, regissören Michael Winners fascinerande och bisarra anpassning av medmanusförfattaren Jeffrey Konvitzs samma namn, är en av 70-talets bättre triumfer. Nämligen för sin film som ser portarna till helvetet öppnas, och där zombie-liknande demoner löper amok inuti. En riktigt hisklig film.

The Omen (1976)

Denna film använder läskiga ungar till sin fördel. Regissören Richard Donner, förutom att ha iscenesatt en serie effektivt nervösa sekvenser (d.v.s. en kvinna som hänger sig på sidan av en byggnad), gjorde ett kupp med lilla Harvey Stephens, barnet som spelar Damien Thorn. Den då 6-åriga barnskådespelaren, som är skapad för att skildra Satans son, ger en kylig, fullt engagerad föreställning som träffar rätt balans av avväpnande söthet och olycksbådande närvaro.

28 days later (2002)

Att diskutera om Danny Boyle’s pestdrama verkligen är en zombiefilm är slöseri med tid. Denna film rör sig snabbare än de odöda i den ursprungliga Night of the Living Dead, men Boyles film inser den ensamma grymheten i en post-apokalyptisk värld på sätt som Romero inte kunde.

Filmens öppning, där cykelkuriren Jim (Cillian Murphy) vaknar på ett sjukhus i London för att upptäcka att något ganska hemskt har hänt med medborgarna i Storbritannien, är fortfarande en av de mest häftiga saker i den senaste skräckfilmen.

En zombiefilm, en vägfilm, en kritik av militären. Du kan inte förneka dess chockande styrka.

Alien (1979)

Beroende på vem du frågar är Ridley Scotts Alien antingen sci-fi eller en hemsökt historia i rymden. Hursomhelst måste du erkänna att det är en riktig klassiker. Alien är full av äkta skräck, påtaglig spänning och bländande visuella effekter.

The Innocents (1961)

Om du någonsin tycker att du måste försvara skräckgenreens ära, säg åt tvivlarna att titta på Jack Claytons The Innocents. Det är den bästa typen av läskig film, en som fungerar väl som en spännande berättelse om det övernaturliga, men som också är elegant, prestigefylld och ogenomtränglig för genrens nej-sägare.

Det skadar inte att Clayton och medmanusförfattare Truman Capote, William Archibald och John Mortimer hade fantastiskt källmaterial att arbeta med. The Innocents är en anpassning av den ikoniska spökhistorikern Henry James klassiska novell The Turn of the Screw, om en barnbarn som börjar arbeta i en herrgård där två små barn spökas av ett par uppenbarelser.

Claytons film betonar psykologisk oro och sätter tittarna i barnbarnens sinnestillstånd. Blir hon galen? Eller ser hon legitimt de döda? Svaren är skrämmande, men också hjärtskärande.

[REC] (2007)

När man diskuterar skräckfilmer om fotografier, återgår konversationen alltid till The Blair Witch Project, och med goda skäl. Det är dock inte den mest skrämmande film som någonsin gjorts. Faktum är att den äran faktiskt går till den spanska turnékraften 2007 av obeveklig rädsla som kallas [REC].

Danny Boyle’s film är begränsad till en enda inställning, den utspelar sig i ett hyreshus i Barcelona. Här befinner sig en nyhetsreporter, hennes kameraman, och några brandmän, precis när ett mystiskt viralt utbrott börjar förvandla sina invånare till blodtörstiga galningar.

Filmens sista 15 minuter – iscensatt med en banbrytande intensitet av medregissörer Balaguero och Plaza, och andfådd våldsamhet – uppgår till en av skräckens största sekvenser av upprätthållen, presenterad i anarkistisk realtid, vilket leder till en slutlig avslöjande som ingen efterföljande genrflick har lyckats toppa hittills.

The Evil Dead (1981)

Då 21-åriga filmskaparen Sam Raimis The Evil Dead är en flygande berg och dalbana från början till slut –  utom all kontroll.

En grupp unga, likvärdiga oskyldiga går till en avskild, trädbevuxen spjälsäng, hittar en forntida ond text och släpper ut massor av läskig skräck. Denna film producerades med knappa $ 400 000 i budget. The Evil Dead är ett glödande bevis på fantasiens kraft över pengars betydelse.

Kill List (2012)

Kill List är en av de mest kraftfulla galna filmer som har gjorts. Med den här filmen etablerar sig den engelska filmskaparen Ben Wheatley sig som en orädd berättare och håller stämningen svart medan han döljer flera chockande vändningar och upprätthåller en fast tvetydighet som efter filmens slut lämnar dig förvirrad.

Filmens bilder och brutala idéer kommer direkt från Wheatleys egna drömmar. Kill List handlar om en icke-i-tjänst gift militär veterinär och tidigare hit man (Neil Maskell) som återansluter sig med en gammal partner (Michael Smiley) till några olyckliga människor för en mystisk ny klient.

A Nightmare on Elm Street (1984)

Wes Cravens åttonde funktion som regissör gör en grupp tonåringar mot Krueger, en barnmallare som dödades av tonåringarnas föräldrar. Krueger har återvänt från de döda, nu kan han döda dig i dina drömmar medan du sover. Förutsättningen gör att Craven kan oskärpa gränserna mellan vakna döda och det som ligger bortom. Det möjliggör minnesvärda och uppfinningsrika strategier som den som visas ovan och skapar omedelbar spänning eftersom du trots allt måste sova vid någon tidpunkt. Och när du gör…

The Descent (2005)

Neil Marshall behövde inte införa monster i början av The Descents tredje akt. Under hela filmens första varelsfria timme spelar författarregissörens klaustrofoba, outhärdligt spända funktion mer som en thriller än skräck, närmar sig sig när och personligt med en grupp kvinnor som befinner sig upprepade gånger fångade i trånga grottor och trängselväggar.

Precis när du inte tror att The Descent kan bli mer kvävande, släpper sin armé av blinda, omänskliga varselser. Genom att förfölja damerna genom ljud, inte syn, river varelserna sig genom kött och mellanmål på innergården som ett sätt att överleva.

Phantasm (1979)

Med 1979’s Phantasm introducerade författare-regissör Don Coscarelli massorna till en av skräckens stora osugna skurkar: The Tall Man. Spelat av den gängiga och läskiga utseende Angus Scrimm, tillhör inte Coscarellis dåliga kille i samma körfält som Jason Voorhees, Leatherface, Michael Myers och Freddy Krueger – han är en mer eterisk närvaro och kontrollerar sina dvärgminioner och zombiehären från komfort av ett mausoleum.

Till stor effekt sätter Coscarelli sparsamt in The Tall Man i Phantasm och håller honom utanför skärmen under större delen av filmen. Men när Phantasm’s Tall Man dyker upp för att skrämma skiten ur dig, gör han det mycket bra. Filmens bästa ögonblick, en drömsekvens där tonårsprofetisten Mike (Michael Baldwin) öppnar ögonen för att hitta den höga mannen som svävar över hans säng.

Inland Empire (2006)

Lynch har gjort bättre filmer än Inland Empire, men han har aldrig gjort en mer nervös. Filmen har en tre timmars längd, och är en maraton av konstighet, fylld med dagens Hollywood-drama, 1930-talets polska prostituerade, hemlösa på Hollywood Boulevard, vackra kvinnor som bryter in danskoreografi och manstorliga kaniner klädd i kostymer.

I en mindre regissörs händer skulle Inland Empire bli till självparodi, men inte med Mr. Lynch. Denna film är filmad helt med en digital kamera, så det ser aldrig ut eller känns som en Hollywood-film; snarare upplevs den som en dröm eller hemmagjord film, då den är gjord på sådant sätt. Samtidigt som den är gjort av proffs. Du vet aldrig vart Lynch tar dig, eller vilka slags visuella chocker han har planerade, men resan är genomgående hypnotisk och chockerande.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *